「繊細さん」にこそ、日本舞踊の伝統と「身体の技」を伝えたい～坂東三乃智（みのとも）千葉県船橋市～

幼稚園の時、お遊戯が好きで、家で歌ったり踊ったりしていた私を、父が近所の日本舞踊教室に連れて行ったことがきっかけです。

その教室の先生は、きれいでやさしくて、お弟子さんもたくさんいて、ご近所じゅうから憧れられているような立派な先生でした。

父母はまったく馴染みがありません。ただ、母方の祖父が長唄をやっていて、ひいおじいちゃんは私と同じ坂東流でお稽古していたらしいんです。

もっとも、大人になってから知ったので、当時はわからなかったんですけどね。

「菊づくし」や「鏡獅子」の胡蝶や、「靭猿（うつぼざる）」の猿のお稽古はとても印象深く覚えています。お師匠さんがとてもほめ上手だったので、一生懸命やってほめられることが楽しかったんじゃないかな。その頃の写真は自分にとって、いつまでも見ていたいくらい大切なものです。

ただ小学生ですから、舞台を８ミリビデオに撮影したものをみんなで見たとき、穴があったら入りたいくらい恥ずかしかったのを覚えています。

自分がこれから食べていく仕事を「編集」と決めたのがこのころなんですが、そのときに何か趣味も、と思って。

昭和の頃の知識人の方々は、伝統芸能などにも造詣が深くて、かっこいいなあと思っていました。

大学では鶴見和子先生がいつもお着物姿でした。国際的に活躍される研究者であり、しかも、日本舞踊をなさっていました。私も目指すならこういうふうになりたいと。

一番最初は、とにかく踊りを見ようと歌舞伎座に行って、中村富十郎さんの「矢車会」で「京鹿子娘道成寺（きょうかのこむすめどうじょうじ）」を見ました。

すると、所化（しょけ。僧のこと）が踊る曲のところで「えっ！これ知ってる！」。実家でアルバムを調べたら写真が残っていて、所化をやったことあったんだって、記憶がよみがえりました。

三味線とお囃子と唄の心地よさを思い出しまして、そこからはまっしぐらにお稽古を再開しました。

あとから分かったことですが、若いころの私は、日本舞踊をやっていなかったことによって、心と身体がアンバランスになっていて、年中、自律神経系の症状を起こしていました。

日本舞踊を再開して、ああ、もっと身体を使うことや、文化・芸能のことをやっておけばよかったなと思いました。

週刊紙や月刊誌を作っていましたので、入稿前には終電まで仕事をしたり、徹夜ということもありました。

でもお稽古は休みませんでした。

編集の仕事は頭ばかりを使いますが、日本舞踊は身体を使いますから、かけがえのない時間だったんです。そのことによってバランスが取れて、病気にもならなかったと思います。

昔のお師匠さん、見て覚えろ、というタイプで、口数も少なかったですが、抜群に踊りがお上手な方でした。

私は学生時代、日本舞踊から離れたことで、頭でっかちに生きていましたけど、師匠は身体で生きているというか。踊り一筋、もう踊りしかないっていう感じの方でしたね。

49歳の時です。会社関係の友人や知り合いに教えるようになったのが最初ですね。

長い人生を考えたら、会社員でバリバリ組織の人間として働けるのは60代までで、そこからも先が長い。そう考えたときに、セカンドステージは踊りを教えられたらいいなと思ったんです。

日本舞踊のつながりって、家族未満、仕事人以上のものが生まれると思うんです。私も２人目のお師匠さんは看取ったとまでは言いませんが、最後までお世話させていただきました。

日本舞踊を通じて、コミュニティに根ざした仲間を作っていきたいと思ったからです。

もう一つは、先人が積み上げてきた「日本人の身体の技」を伝えていきたいからです。

実は私は、過去に流産を経験していて、心のショックで身体中が痛くなってしまったことがあるんです。そのとき野口整体という整体に出会って、立ち直れたという経験があります。

野口整体を通じて、日本人が経験的に積み重ねてきた身体の使い方の技ということを意識するようになりました。

武術やお能などでもそうだと思いますが、そういった身体の技を大切に次の世代へ伝えていっています。そのことによって私は救われたというか、自分自身の身体を取り戻せたのではないかと思いました。

日本舞踊も同じく「日本人の身体の技」の一つの表現です。

自分を救ってくれた、この「日本人の身体の技」を次の世代にちゃんと伝えたい、残していきたい、って思っています。

私は、表舞台で踊るより、裏方として人を育てる、人を支える方が向いていると思っています。

お稽古を通じて、できない人がどういう風にできるようになっていくのかを工夫するのが好きですね。

扇子の持ち方一つでも、できるようになるのに結構時間がかかります。例えば、その方が美容師さんでしたら、たぶんハサミなどの道具を手の延長のように使っていると思うんです。扇子の持ち方も、手の延長として持てるように、持ち方の共通点はないか、小指や親指をどのように使うかというのを、一緒に考えながら身につけていってもらいます。

身体で覚えるものって、やってもやってもなかなかできない、という段階から、あるとき突然、ポンとできるようになりますよね。

「あれっ？できてる！」と気がついたら、どんなに小さいことでも、「とってもきれいにできましたね！」と指摘して、一緒に喜び合うのが楽しいんです。

つい自分の「できる」「できない」という目線で教えていないか？！と自戒しています。

その方が自分なりにつかんでいっていかれるよう、どうしたらいいかなぁと考えるのが好きです。一人一人違うから、私がそれを教えてもらっている感じです。その方から思いもよらない質問が出てくるのが、本当に面白いですね。

「HSP」「HSC」という言葉が注目されています。

「繊細さん」とも言われますが、私も昔を振り返ると「HSP」という言葉はなかったですけど、その傾向が強かったと感じます。

今のコロナの時代、感受性が強い人は世間の空気を人一倍感じて、辛くなってしまうと思うんです。

感受性をオフにするほうが、楽に生きられると思うかもしれません。でも、それでは自分の個性を殺すことになってしまいます。

「繊細さん」には、その個性を思い切り発揮し、楽しく生きられる一つの方法として、日本舞踊をはじめとした伝統芸能に取り組んでみることをおすすすめしたいです。

「繊細さん」は美しいものに深く感動するので、芸術系に向いています。しかも何百年もの間、伝統として続いてきたものの深さ、普遍性をHSPの人は感じ取りやすいと思うんです。

それに、日本舞踊が表現している対象は、人の感情です。主には恋、そして親子の情など、いつの時代も変わらない人の情を、しかも美しい言葉によってうたっています。

それを身体全体で感じることで、生きるエネルギーがもらえるように感じます。

お稽古を通じて、できないことができるようになり、発表会ではいろいろな人に見ていただく。そのこと自体が、人生の勉強になるというか、お稽古は、先人から幸せに生きるための智恵を教えていただくお稽古でもあるというのが、私の思いなんです。

私と同じ「繊細さん」たちが、元気で楽しくその個性を発揮して生きるヒントをもらえる、日本舞踊を知っていただき、教える機会を作っていきたいです。