つらくも楽しいお稽古の先には、驚くほど豊かな表現の世界がある～花柳楽彩（らくあや）東京都中野区～

はい、お願いします。

母が花柳流の舞踊家でしたので、６歳からお稽古はしていました。

でも、そのころは発表会の前に２～３か月お稽古する、というようなもので、本格的にお稽古していたわけではありません。中学生、高校生のときは一切やっていませんでした。

18歳で本格的にはじめるまで、「菊づくし」「こうのとり」「道成寺（どうじょうじ）の所化（しょけ）」の三つしか踊れませんでした。

それに、実はそのころは、日本舞踊はイヤでイヤでしょうがなかったんです（笑）

中学、高校の時は宝塚に入りたくて、バレエ、ジャズダンス、声楽など、宝塚のレッスンばかりで、日本舞踊はなにもやっていませんでした。

もともと宝塚を目指すきっかけだったのが、宝塚の日本物を観劇したことなんです。その振り付けをされていたのが、二代目の花柳壽楽先生でした。

宝塚は落ちてしまったのですが、これからどうしようかなと思ったときに、せっかく踊りの家に生まれたんだから、踊りをしなさい、と壽楽先生の内弟子として修業することを勧めてくださった方がいたんです。

そのとき「あっ！あの壽楽先生だ！」と思って。

なので、大きな覚悟を決めて、というよりは、人に勧められてこの道に入りました。先生も、壽楽先生じゃなかったら、ここまで続いてなかったかもしれません。

そうですね。たしかに日本舞踊はそこから始めたようなものですしね。

私の場合、ほかの方と至る経緯がちょっと違う気がするんです。

私は祖父が漫才師で、父が長唄三味線奏者で、母もOSKに入ったり、松竹新喜劇に入ったり、そこで振付をやったり、それ以外にも舞台やテレビで上方芸能をたくさん見てきて、自分の中に芸事に対するいろんな感覚が養われました。そういうところで育ってきたのがすごく大きいと思うんですよ。

そうですね、自分もそうなるんだろうな、っていうのが心の中にあったんだと思います。なので内弟子に入る、っていうこともそんなに抵抗なく。

ですけど、来てみたら、「これは･･･！」って･･･。

昔ながらの芸事のお家、って感じで、壽楽先生の奥様が弟子を育てるということに対してはすごく厳しい方で。

私は父が早くに亡くなったので、母と二人で、ある意味、きままに生きてきたようなところがあるんですね、それだから余計に。

それに、お師匠さん一家とお手伝いさんや、いろんな人がすごい勢いで出入りするお家での共同生活に、なかなか慣れなくて大変でした。

先生のお家の方も、突然よくわからない女の子が入ってきて、いろいろ大変だったんじゃないでしょうか。

たまに、ほかのご家族がみんな出かけられて、お家に壽楽先生と２～３時間、２人になるときがあって。その時に、「いま時間があるから、お稽古見てあげる」って秘密でお稽古をつけてもらったことです。

普通、内弟子が大師匠に稽古つけてもらうってありえないんですよね。偉い先生ですから。お弟子さんでも、会があるとか特別な時にしか、普通は見てもらえない。

私はその時踊れる「供奴」とか「手習子」とか「玉屋」を見ていただいたんですが、先輩方に、そういう普段のお稽古の曲を、見てもらった人なんていないんだぞ、って少し叱られつつも羨ましがられました。「お師匠さんに供奴を踊らせた内弟子」だと（笑）

大変だったというか、お師匠さんが晩年、身体を悪くされたんですよ。肺気腫っていうご病気で。

とても気力がおありな方だったので、毎年歌舞伎座で公演もされて、新作や、ご自分の踊りたい曲を発表してきた方だったので･･･いま思い出すだけでも胸が詰まるんですけど･･･。

最後のリサイタルの時、肺気腫だからお身体もだんだんしんどくなってこられて、これでもう最後だな、ってなんとなくみんなもわかっていて。その最後のリサイタルのときのお稽古が、本当に悲しかったです。

もちろん、踊れるんです。小さな舞台とかではまだ踊られるんでしょうけど、信念をもって、人生これにずっとかけてこられた方だったので。

「日本舞踊は歌舞伎から生まれたものだけど、歌舞伎に乗っかってちゃいけない。『日本舞踊』というジャンルを確立させたい」という熱い気持ちがおありの先生だったんです。

壽楽先生は、歌舞伎から題材や表現を得ることはあっても、「日本舞踊」としての演目を生み出してた先生だと思うんですよ。

それをずっと何十年も続けてこられて、その人生が詰まった最後のお稽古のテープかけをしていて、魂を絞り出すようなお稽古で･･･もう先生は息苦しくて、あんまり無理されるとご病気を悪化させてしまうくらいの状態だったと思います。

その、命を絞り出すような、命がけのお稽古を間近で見てきたので。ご家族もお師匠さんのためだけにまわっているような毎日だったので、その末端にでも加わらせていただいたのは、すごくいい経験、というか今でも胸が詰まる思いです。

お師匠さんから大切なもの、魂、思いを受け取ったと思うんですよ。私なりに。

私にとって絶対的なお師匠さんの踊りとか、魂を、忘れてほしくないな、って思う気持ちが自分の中にあって、それを自分なりに伝えていきたいっていう気持ちが、だんだん大きくなってきたんです。

それで、お弟子さんをとって教えていくことは、受け取ったものの使命だな、っていう思いにいたりました。

いろんな方がいらっしゃいますよ。

会社員の方、学校の先生、大学研究者、ヨガのインストラクターの方などもいらっしゃいます。お子さんもいますよ。

日本舞踊が初めての方のほうが、多いですね。

身体の使い方や所作の意味を、なんのためにそうなっているのか、そうすることで、どう心情が表現されるのか、などを伝えるようにしています。

私が小さいころ、なにもわからずいきなり「お腰を入れるんですよ」って肩をぎゅーって押さえつけられたとか、そういうので日本舞踊がイヤになっちゃった、みたいなところがあるんです。

わかってる人が「お腰を入れる」って聞けば、それは一番大切なことだ、ってわかるんですけど、初めての人が訳も分からず、ただそうしなさいって言われると、辛いな、って日本舞踊のイメージが悪くなってしまうのが残念で。

でも楽しいだけじゃないんですよ。辛いんです。辛いんだけど、楽しいんですよ、お稽古って。

最初は腰を入れるのが辛い、次は振りを覚えるのが辛い、振りを覚えたら感情をどう入れればいいのかわからない･･･いろんなレベルで、その時々の辛さ、楽しさがあって、お弟子さんには長く続けてほしいから、「日本舞踊って大変なんだけど、こんなに楽しい、豊かな表現がある」ってことを伝えられるように教えることを心がけています。

あります！

教わるだけ、受身でいたときは、わからなかったことにいろいろ気づかされました。

内弟子時代は、４人の先生に代稽古をつけてもらっていたんですけど、先生によって言っていることが違ったり、同じ先生でも昨日と今日とで言ってることが変わったりするんです。それに対して「なんで？」って反抗期みたいな時期があったりとか（笑）

でも、先生方の目指しているところは同じで、私ができないから、いろんな教え方をしてくださってたんだな、って、教えてみてはじめてわかりましたね。

あと、自分ではない人を受け入れることの大切さにも気づけました。

いろんなお弟子さんがいるんです。普段は感情豊かだけど、踊りになると出ない人、普段は感情を出さないけど、踊りになるとすっごく感情豊かに踊る人･･･。そういう自分とは違う人たちに出会って、教える経験が、自分の芸にもにつながっているっていうことを実感しました。

おさらい会を続けていって、いつかは自分の舞踊会を開いてみたいですね。

教室では、お弟子さんたちに地方さんで踊る楽しさを知ってもらいたいです。

もし限られた予算のなかで、衣裳か、地方さん（生演奏）かってなったら、ほとんどの人は衣裳を選ぶと思うんですよ。それもすごくわかるんですけど、踊りに音楽ってすごく大事で。

私自身、踊りがひどく行き詰ったときがあったんです。身体は動くんだけど、なんかダンスみたいだな、っていうか。その時にあらためて長唄を習ったんです。

私はそれまで踊りは三味線で踊るって思ってたんですけど、そこで唄の節でも踊れるんだ、って気づいて、唄の節で踊ってみよう、って意識したら踊りにも少し抑揚がつくようになって、すごくいいものを勉強させていただきました。

衣裳というファッションを選ぶのもいいんですけど、踊りと生の音楽とのセッションという楽しみも知ってほしいなと思います。

日本舞踊はいくつになっても、楽しめるものです。私自身、18歳まではほぼ経験ゼロに等しいと思っています。

大人になってからでも、たとえおじいちゃんおばあちゃんから始めたとしても、その時の自分の身体と向き合って、感情を表現していける、それが日本舞踊の楽しさです。

始めるのに遅すぎるということはありません。いま興味がある人は、ぜひ一歩踏み出してみてください！