カラダの可能性を使いきる！その楽しさを伝えたい！～花月縁江（かげつふちえ）東京都大田区～

作品については、古典はもとより、新作舞踊、小唄、新舞踊まで幅広くお稽古できることが特徴です。

花月流の踊りは「踊る」というより「演じる」という方がしっくりくるかもしれません。

気持ち（心）を入れて芝居をするようにといつも言われます。情景を思い描いて、役の心情を細かく表現することはとても大切ですね。

目の表情は重要ですし、カラダは内側（体幹）から動かすようにして、手先で踊らないよう心がけています。

故・花月超園師、宗家（花月禄師）、家元（花月祐里師）に師事してきましたが、共通していることは「小さな舞台でも決して手を抜かず、心を尽くすこと」でした。

お客様の少ない規模の小さな機会でも、大きな舞台のときと同じように徹底的にお稽古してくださいます。それはいつもありがたいと思って感謝しております。

親子三代の先生方に教えていただき、それぞれの先生方と共演させていただいたことは私の宝です。

花月流の名取だった祖母から習い始めたのがきっかけです。祖母が足を添えてくれて、歩き方のお稽古をしていたことを覚えています。

３才から祖母に習い始め、６才の６月から現在のお稽古場に通い始めました。初舞台は５才です。中学生の時に名取になりました。

楽しかったですね。舞台の興奮が心地よかったのを覚えています。

ソフトボールの部活もやっていたんですけど、そのあとにもお稽古に行って。当時は、真っ黒に日焼けしていました（笑）

理屈抜きで曲を聞くだけでテンションが上がります。

そして、ものすごく緊張するタイプなのに何故か舞台が大好きです。でも満足に踊れたことは一度もなくて、それがまた魅力かもしれません。

いろんな人物になれることも面白さのひとつだと思います。老若男女、踊り手が女性でも男性でも。

「三枚目のおじさん」の役が好きです。

子どものときに「流星」を見て、こんなに面白い踊りがあるのかと興奮しました。20歳のときに、それもちょうど七夕の日に踊らせていただきました。

昔から綺麗な演目にあまり憧れがなくて、祖母がお稽古していた「傀儡師」（かいらいし）の　”ちょぼくれ”を帰りの電車の中で口ずさんでいる変な子でした。それからずっと今もおじさんの役が大好きです。

情景や気持ち（心）を大切に踊ることはもとより、足腰に負担をかけず大きく踊るカラダの使い方をお伝えしています。

表情もカラダも硬くて思うように動かせず、しかも小柄な私がどうしたら大きく踊れるのか、私自身が苦労してきたので、そんな私だからこそお伝えできることがあると思います。

が、お弟子さんは私の写し鏡ですから、お弟子さんを見て自分の癖に気付けることも多いですね（笑）

私はもともと、脊椎側弯症で子供の頃から整体通いでした。20歳までにギックリ腰や四十肩などいろんな体の不調を経験しています。

５年前に本屋でたまたま手にとった「ゆるめる力 骨ストレッチ」で人生が変わりました。講習会に参加してみたら、メソッドは日本舞踊そのものに思えました。

「筋肉に頼らず骨格で踊ること」を追究する中で、昔の日本人は、当たり前のように骨を使って、もっと楽に踊っていたんじゃないかと思うようになりました。実は、着物や帯も骨格が使いやすいように設計されているんです。

楽に踊れるからこそ芝居に集中でき、喜びや悲しみを豊かに表現しやすくなるのではないかと思います。

みなさん、お稽古でほぐれて帰っていかれますね。

お年を召したお弟子さんで、歩くのも大変、という様子で来られた方が、お稽古が終わると、さっさっさっと軽快に歩いて帰られます。

日本舞踊は中腰で辛いもの、足腰を痛めるもの、根性で耐えて踊るもの、というイメージを払拭したいです。むしろ、カラダをほぐすものだということを伝えたいですね。

着る物、履く物、生活様式もすっかり欧米化してしまいましたが、骨格を使うと日本舞踊の所作にはカラダにいい要素がたくさん詰まっています。与えられた自分のカラダの可能性を使いきる楽しさを伝えたいです。